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■やりたいことをやる
店主：今日は、10月13日からの木版画の会でお世話になる立原位貫さんの、京都のご自宅に
お邪魔しています。早速ですが、今、どんなことを目指していますか？
立原：僕は江戸時代の浮世絵の復元という作業を二十数年やってきて、ここ五年くらいは
オリジナルの仕事を中心にしているんですが、創作していくうちに、
やりたいことがどんどん変わっていくんですよ（笑）。
復元の仕事には、オリジナリティは不要ですよね。逆にそれを消そうとしている。
消せませんけど。で、創作のほうも、オリジナリティを出そうという意識をもって
やり始めたわけではないんですが、出来上がった作品を客観的に見ると、やっぱり
自然に、自分というものが出てるんですよ。だから僕は、自分の仕事に対して、
作家としてのオリジナリティを出そうというのではなくて、自分がやってみたい仕事、
その仕事をこうしてやろうという気持ち、意欲みたいなものを持って臨もうと
思っているんです。そうすると、やりたいことがどんどん膨らんでいくんですよ。
店主：それは生理的に正しい方向ですよね、無理がなくて。やりたいことが、自ら湧き出て
きているんですよね、与えられるのではなくて。自分がやりたいようにやっているから、
自分が生きている。作品が生きている。それが立原さんの作品にはとてもよく表われている
気がします。
| ■日常を極めること |
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立原：僕は作家として仕事をする為には、ちゃんとした「生活をする」という事が基本だと
思っています。それは漠然とした要素ですけど、そういうものをないがしろにすると、
作品自体が希薄になっていく気がするんですよ。自分が一日一日と繰り返していく
生活の中で、何を見て、何をして、どういう風にもの事を考えているか、そういう
ことが結果として作品に繋がっていけばいいのであって、大きなテーマを掲げて
云々ということはしなくてもいいんじゃないかと。でも他の人にはそれがずいぶん
野放図に生きているように見えるらしいです（笑）。
店主：いや僕はそうは思いませんよ（笑）。
立原：僕はね、こういう仕事では、作品にどれだけ実感があるか、ということが大切だと
思うんですよ。理屈じゃないんですよ、作品が全て。でも作品に何かを物語らせようと
思っても、そこに実感がこもってないと、何も言葉を発しないんですよ。
…その代わり、作品がそういうものを反映してこなくなると、僕のような人間は全く
存在価値がない、そう思っています。
店主：今は、マスメディアやインターネットが進化して、情報伝達がどんどん加速していってる
時代じゃないですか、でも情報の質、人間の中身ということになると、だんだん希薄に
なっているような感じがしますね。
立原：ええ、こういう時代だからこそ、物事をフラットな状態に戻す努力が重要だと思います。
少なくとも本来はこうでしょ、というね。まず自分の身の置き所をフラットな状態に
持っていかないと、何が本当で何が嘘なのかが見えてこないですよ。
店主：朝起きてちゃんと挨拶できるとか、掃除するとか、そういう日常の生活を極める事が
大切ですよね。今日、こうしてお邪魔させてもらってますけど、ちゃんと整理整頓されて
ますよね（笑）、…日常がしっかりしている人、作家さんを、作品を通じて多くの方に
紹介したい、というのが僕の想いなんです。
| ■本当のものがわかる人 |
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| 「沙門空海唐の国にて鬼と宴す」(夢枕獏著)の表紙絵となった作品 |
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店主：僕が尊敬する方で、色々なところで公演をされている人なんですが、ある時こうおっしゃった
んですよ、「千人に一人がわかってくれたらいい」とね。確かに、何かを伝えるという行為は
そういうものかもしれません。
立原：物事の本意を正確に理解するというのは、なかなか難しいことなんですよ。
復元の仕事をしてしばらくした頃、ふと思ったんです、今の環境ではこれ以上伸びないだろう、
と。その頃は僕を含め、周囲はまだ浮世絵に関して素人ばかりでしたからね。これを打開する
には、浮世絵というものを本当に理解できる人、冷静な目で僕を見て評価ができる人、そういう
人に僕の仕事を見せ、認めてもらえるようにならないといけない、と思いました。するとね、
偶然ですけど色々な出会いがあって、東京の浮世絵を研究している人とか有名なコレクターと
知り合うことになったんです。
店主：例えば？
立原：鈴木重三先生とか浦上敏郎先生、それからもうお亡くなりになられましたが、
早稲田の郡司正勝先生、この三人の方から受けた恩というのは、たぶん、これから一生ない
だろうと思うようなものです。
店主：それは立原さんが意識を変えたから、そういう人たちと出会ったんでしょうね。
立原：そうですね。
店主：偶然といっても、向こうからきたわけじゃなくて…
立原：もちろんもちろん。
店主：だからやっぱり、自分というものの舵取りは
自分であって…
立原：なにかを目指してそこに行くと、そういう人が
いるものですね、必ず。そう思うと、本当のもの
が分かるという人が一人や二人しかいないという
現実があってもね、そういう人達を見据えて
やるってことが重要だと思います。
店主：今日は楽しい時間をありがとうございました。
ここは小鳥のさえずりが聞こえる自然豊かな場所で、
本当に落ち着けました。
また秋の会を楽しみにしております。 |
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| 「日常の風景」 |
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立原さんとの対話には日常（フラットな状態）という言葉が良く出てきます。
「作品の中にその人の生き方、日常が観えます」と。考えてみれば、いかに日常を
送るかが人生において一番大切で、一番尊い事ですね。
人はいつも人生という作品を、ひとりひとり、創作しているのです。毎日、色の違う
日々を送って、最後にその人なりの美しい作品になるのでしょう。朝起きて顔を洗い、
あいさつを交わしてそうじをして、日常をいかにていねいに生きるか、そこから全てが
生まれますね。
日本の文化に「和」という言葉が見えかくれしますが、最近、この「和」という言葉の
響きが少し違って使われているかなと思い出しました。
自分の中にしっかり「和＝調和」が出来ている人は他の人を認め、生かしあうことが
上手です。自己がしっかりしている故、公私の区別ができるのです。和の人は今を、
ただ今を生きています。いつも大切に自分に正直に、それが人をして感動させるもの
かもしれません。芸術の秋、色々なものからその根底になるその人の日常の風景を
感じる事も楽しいですね。
京で見た伊藤若冲の芭蕉の羽の屏風絵は、確かに風に吹かれ、たおやかに揺らいでいる
様に観えました。彼が自分の仕事（八百屋）を弟に任せ、絵の世界に入ったことは
有名ですが、日々楽しく厳しく自分と自然の対話をしていたのだなあ、とふと絵の
前で足が止まった事を思い出しました。
描きたくて描きたくて描いた絵は、なぜか心を打つものです。どんな木も花をつけます。
（最近まで恥ずかしいのですが知りませんでした。楠の花はかわいいです）花をつける
から種ができます。自然の中で人は生かされています。この真理に皆様は何を想いますか？
この続きをまたお話できれば幸いです。
店主
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